花藝設計師如何打造自我風格？從鮮花到擬真花的創作養成之路

榆果設計師的真心分享

風格的起點：從模仿到探索

每位花藝設計師的風格，都從「模仿」開始。在初期，我們學習不同派別的結構與比例——歐式的層次、日本的留白、韓式的柔美。但當你越來越熟悉這些規則後，就該開始問自己：「我想透過花，表達什麼樣的情緒與故事？」

風格不是被設計出來的，而是從生活經驗中慢慢長出來的。那是一個不斷探索與累積的過程。

當你學會在生活中觀察、記錄與反思，你就會開始擁有屬於自己的「語彙」。

對花藝設計師來說，自我風格就是你的核心競爭力。它能讓客戶在茫茫花海中，一眼認出「這就是你！」

• 風格＝識別度：客戶付費不只是買花，而是買你的「設計眼光」與「美學個性」。

• 風格＝高溢價：當你的風格穩定且獨特時，就不需要削價競爭，因為你是無可取代的。

• 風格＝精準客群：喜歡你風格的客戶會主動找上門，溝通更順暢，也更愉快。

多看、多拍、多記錄——但不只是看花藝作品，而是看生活中的一切。

• 跨界學習：欣賞建築、時尚、繪畫、平面設計與電影色彩學。

• 元素拆解：當你覺得「這個畫面好美」，試著分析：是冷色對比？材質紋理？還是空間留白？

• 建立 Mood Board：創建靈感板，把所有喜歡的顏色、線條與材質放在一起，找出它們的共通語氣。

如果要用三個詞來形容你的設計，你會選哪三個？

• 例如：侘寂、線條、溫潤

• 或是：法式、甜美、飽和

在創作時，先別只想技巧，而是專注於「感受」。從設計語彙出發，找出與之對應的花材與結構，讓手心的溫度傳達進作品裡。有時，必須暫時放下老師教的配置邏輯，因為那是別人的語言，而非你的。

風格不是靈光乍現，而是一次次練習與挑戰累積出來的。

可以多嘗試一些「非主流」的設計方式：

• 只使用單色系花材創作

• 刻意加入陌生或少見的花種

• 以繪畫、光影、構圖的思維處理花材層次

• 記得這句話：「沒有不好看的花，只有還沒被你駕馭的花」

許多花藝師從鮮花設計轉入擬真花設計，起初都會不習慣。少了香氣與生命的變化，似乎少了那份「真」。但擬真花的魅力在於——它能讓時間停留。

鮮花設計重視保鮮與即時生命力；擬真花設計則更著重於材質層次、色彩搭配與空間的長期美感。

在榆果，我們經常：• 結合真實樹枝與乾燥素材，讓人工與自然交織• 創作大型懸掛、反重力結構，展現自由與創意• 讓塑膠感被溫度取代，創造出能打動人心的「擬真之真」

當你以「真實感」為核心去設計，擬真花不再是替代品，而是一種新的創作語言。

風格的養成，就像植物生長——需要時間、觀察與陽光。當你不再急著創作「好看」的作品，而是想用花說出「屬於你的故事」時，那一刻，你的花藝語言就悄悄成形了。

🌿 花藝不是在模仿自然，而是學會用花說話。